DANIELA EDBURG, DANIELA RAMÍREZ, ENRIQUE MINJARES, GIBRÁN TURÓN, HELENA GARZA

Daniela Edburg (Houston, Estados Unidos, 1975) es artista visual y fotógrafa radicada en San Miguel de Allende, México. Su trabajo combina fotografía y elementos textiles para generar composiciones que exploran la relación entre lo humano y lo natural a través de lo artificial, integrando ficción, narrativas simbólicas y referencias culturales y literarias.

Ha presentado su obra en museos y galerías de Norteamérica, Europa y América Latina, entre ellos el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo de Arte de Guangzhou (China), el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museum of Photographic Arts en San Diego, el Denver Art Museum y el Instituto Cultural Recoleta en Buenos Aires.

Su trabajo ha sido reconocido con apoyos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y del Instituto de Cultura del Estado de Guanajuato, así como con premios internacionales como el Arte Laguna Prize en Venecia. Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas, entre ellas las del Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte Latinoamericano de California, el Art Museum of the Americas en Washington D.C. y el Astrup Fearnley Museet en Oslo.

Desde 2017 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

Daniela Ramírez (Guadalajara, México, 1991) es artista visual. Es egresada de la Licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Guanajuato y realizó una estancia académica en la Universidade Federal Fluminense, en Río de Janeiro, Brasil. Reside en Guadalajara, Jalisco, donde es co-directora del espacio independiente interior 2.1 y forma parte del colectivo FAENA.

Su trabajo explora la naturaleza, el paisaje y sus intersecciones con la historia, la identidad y la memoria a través de medios como la pintura, la escultura, el dibujo y la instalación, atendiendo a las relaciones culturales y sociales que atraviesan los materiales y sus narrativas.

Ha participado en exposiciones en museos, galerías y espacios culturales como el Museo Cabañas, Oklahoma Contemporary, Proyecto Paralelo, Salón Acme y Obra Negra, entre otros. En 2025 recibió una mención honorífica en la XX Bienal de Pintura Rufino Tamayo por su obra Fuegos Artificiales.

Enrique Minjares (Ensenada, Baja California, 1977) es artista visual. Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Su obra se centra en la investigación de la imagen como medio de representación, explorando las posibilidades del dibujo, la pintura y la intervención para replantear aspectos formales del medio pictórico y desafiar las formas tradicionales de percepción.

En su trabajo aborda temas que aluden a la sociedad contemporánea, cruzando los límites entre ficción, realidad y narrativa mediática a través de imágenes que remiten a escenas urbanas, tragedias, conflictos y forcejeos culturales. Sus piezas buscan establecer una conexión subjetiva con el espectador, invitándolo a apropiarse de las obras e incorporarlas a su propia historia.

Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en museos, galerías e instituciones culturales tanto en México como en el extranjero, y ha intervenido proyectos para espacios como el Museo Experimental El Eco y el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). Su obra ha sido mostrada en países como Argentina, Alemania, Italia, Dinamarca y Japón.

Gibrán Turón (Villahermosa, Tabasco, 1988) es artista visual multidisciplinario. Estudió Diseño Integral en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO) y desarrolla su práctica en la Ciudad de México desde 2013, abordando la ciudad como archivo de imágenes, signos y narrativas fragmentarias.

Su trabajo abarca la ilustración digital y editorial, la risografía y serigrafía, el dibujo, la pintura y el muralismo a gran escala, explorando las tensiones entre lo cotidiano y lo inesperado, lo público y lo íntimo, a partir de fragmentos visuales capturados en espacios urbanos.

Ha presentado su obra en exposiciones individuales como Éxitos humildes en Proyectos Monclova, Ciudad de México (2024), donde trasladó procesos pictóricos del espacio público al contexto de galería; y en Ciego sin cielo bajo el azul de enero, en La Guerrera, Ciudad de México (2023). Su trabajo también ha sido parte de la feria Salón Acme, presentado por Marchante Arte Contemporáneo, entre otros proyectos curatoriales destacados. Asimismo ha participado en exposiciones en galerías como Tiro al Blanco en Guadalajara, Jalisco.

Helena Garza (Tlaxcala, México, 1990) es artista visual radicada en la Ciudad de México. Su práctica abarca desde la pintura, el dibujo y el mural hasta procesos digitales como realidad virtual, performance audiovisual y live visuals, explorando la memoria, la percepción contemporánea y las tensiones entre lo cotidiano y lo imaginario.

Ha presentado su obra en contextos curatoriales diversos en México y el extranjero. Entre sus exposiciones recientes se encuentran Zoom Out, muestra conjunta con Emilio Morales en Colima 29 (Ciudad de México, 2025); Objeto sin Objeto, una exposición individual que se presentó de agosto a octubre de 2023; y proyectos presentados en ferias y festivales como VR FEST MX (Ciudad de México) y The Other Art Fair (Miami y Los Ángeles).

Su trabajo también ha sido mostrado en espacios internacionales como PDP Gallery (París/Los Ángeles) y Sonar + D program (Hong Kong), así como en eventos en F-A-M-A (Monterrey), Juxtapoz Club House (Miami, Austin, Denver) y Cruising Lines (CDMX).