ANDREA ROMERO, OLGA CHORRO, URIEL LÓPEZ, YANIN RUIBAL Y YUMNIA DUARTE

Andrea Romero Guerrero (Ciudad de México, 1988) es artista visual cuya práctica se desarrolla a partir de la pintura, la gráfica, el dibujo y la fotografía como dispositivos de reflexión sobre el paisaje y su permanencia en la memoria. Estudió Artes Visuales en la Accademia di Belle Arti en Florencia, Italia, y en la Kunsthochschule Berlin-Weißensee, Alemania. Su trabajo explora la posibilidad de construir un lenguaje propio a partir de la decodificación de la naturaleza y la reconstrucción de una memoria sensorial.

Su obra ha sido exhibida en espacios e instituciones en Alemania y México, incluyendo exposiciones como Koatlikweh en Koik Contemporary (Ciudad de México), Bitácoras en la Colección Fundación Casa Wabi (Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro), Narrativas del paisaje (Museo José María Velasco, Toluca), La causa de las causas (Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México) y Konjunktionen (aquabitArt Gallery, Berlín). Ha participado en proyectos como Registros (A) temporales (Galería T.A.C.O., Ciudad de México) y Transformaciones (Embajada de México en Berlín).

En 2019 fue beneficiaria del programa de residencias en Fundación Casa Wabi y seleccionada en la VI Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda (Oaxaca). En 2022 obtuvo el tercer lugar en la categoría de artistas emergentes de la VI Bienal Nacional de Pintura José Atanasio Monroy y presentó una muestra individual en la décima edición de Salón Acme (2023).

Olga Chorro (Ciudad de México) es artista visual especializada en dibujo y gráfica. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda y complementó su formación en la Universität für angewandte Kunst de Viena, Austria. Su trabajo explora las relaciones entre la naturaleza, la memoria y el imaginario humano a través de técnicas como grafito, carboncillo, tinta, pastel y acuarela, integradas en composiciones que reflexionan sobre la integración del ser humano con su entorno y los efectos de la crisis climática.

La obra de Chorro ha sido exhibida en diversos museos y galerías en México, Estados Unidos y Europa, entre ellos el Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, el Museo Ex Teresa Arte Actual, el Museo Universitario El Chopo, el Museo Carrillo Gil, el Museo de la Cancillería y el Museo de Sitio de la Universidad del Claustro de Sor Juana.

Ha sido beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC). Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, y su práctica se sitúa en diálogo con los discursos contemporáneos sobre ecología, memoria y representación.

Uriel López (Ciudad de México, 1988) Artista visual multidisciplinario. Estudió Diseño Integral en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO) y desarrolla su práctica en la Ciudad de México desde 2013, explorando cómo las ideologías y los hábitos se reproducen en lo cotidiano a través de múltiples técnicas y medios, incluyendo fotografía, video, pintura, escultura y gráfica.

Ha presentado exposiciones individuales y colectivas en instituciones y galerías tanto en México como en el extranjero. Entre sus proyectos recientes destaca Lupercal, presentada en Proyectos Monclova, Ciudad de México (2024), una muestra curada dentro del ciclo El dilema de unir los puntos que reflexiona sobre la relación entre lo humano y lo no humano a través de esculturas cerámicas y dibujos.

Su obra ha sido exhibida en exposiciones como Babel en el Museo de Arte de Sinaloa y Breviario de los Vencidos en el Centro Cultural Border, así como en numerosas colectivas internacionales, incluyendo la muestra itinerante Solo Quiero el Universo en Japón, Taipei y Singapur, y El más triste recuerdo de Acapulco en Bogotá, Colombia.

Ha sido beneficiario de apoyos como la Beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y la Beca Adidas Border, así como del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Artes y Medios.

Yanin Ruibal (Tijuana, Baja California, 1989) Estudió Artes Visuales en la Universidad de las Américas Puebla y posteriormente tomó cursos en OTIS College of Art and Design en Los Ángeles.

Su trabajo se despliega entre la ilustración, la pintura y proyectos visuales que exploran la dualidad del ser humano, la emoción y la relación entre lo personal y lo simbólico, con frecuentes referencias a la naturaleza y la fauna como elementos narrativos.

Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en México y el extranjero, incluyendo presentaciones en Ciudad de México, Los Ángeles, Nueva York, Miami y Austin. En 2020 fue seleccionada por Saatchi Art como una de las “35 Under 35 Rising Stars”, y en 2025 presentó una exposición individual en Hermosillo, su ciudad natal.

Su obra ha formado parte de ferias internacionales de arte contemporáneo y proyectos curatoriales, donde ha explorado lenguajes que integran pintura, dibujo e imagen narrativa.

Yumnia Duarte (Nayarit, México, 1988) Artista visual cuya práctica se desarrolla principalmente a partir de la pintura y el dibujo. Su obra explora el paisaje como experiencia poética, atendiendo a la interacción entre la naturaleza, la luz, el agua y los horizontes que caracterizan su lugar de origen y su entorno de residencia.

Ha sido beneficiaria de apoyos como el PECDA Nayarit (2018–2019), recibió una mención honorífica en el Premio Estatal de Artes Visuales en Nayarit y su obra fue seleccionada en la XIX Bienal de Pintura Rufino Tamayo (2020). Asimismo, forma parte del programa Jóvenes Creadores 2023–2024 del Sistema de Apoyos a la Creación.

Su trabajo ha sido seleccionado en la edición no. 11 de Salón Acme (2024) y ha participado en diversos proyectos que exploran el paisaje contemporáneo desde la abstracción y la sensibilidad cromática.

Su obra parte de una sensibilidad particular hacia el color y los elementos naturales, integrando cuerpos de agua, montañas y horizontes que dan lugar a nuevas cartografías visuales.